Titolo: "Vorrei essere solo nell'universo ed immerso nel silenzio assordante dello spazio siderale."

Long Gone Day

See you all from time to time

Isn't it so strange

How far away we all are now

and I'm the only one who remembers that summer

Oh, I remember

Everyday each time the place was saved

The music that we made

The wind has carried all of that away

Spirito del Mare

Il mare crudo 

Il mare crudo, come crudo è l'azzurro dei miei occhi.
Ferisco con lo sguardo e sanguino dal mio corpo.
Fulmineo nell'uccidere, lento nel vedere agonizzare.
Mare mutevole, somigli al mio encefolagramma.
A volte calmo e piatto, a volte mosso e agitato.
Ma mai, mai fermo.
Difendimi mare esoterrestre, da me stesso.
Assomigliami, senza orizzonti,
con solo ancora mare, innanzi a me.

metafora

Bisogna sfiorare la morte per poter apprezzare davvero l'importanza della vita? non si dovrebbe, ma forse a volte ce n'è bisogno.

immortalare lo spirito

Riuscire a fotografare l'essenza delle cose prima ancora della sua immagine. E' possibile?
Il mio maestro di ritratto tirò fuori quest'immagine di Marilyn e chiese a noi tutti cosa esprimesse questa fotografia di Avedon:

L'espressione di Marilyn è unica. Il momento scelto dal maestro è esattamente quello in cui Marilyn è distratta, assorta, forse stanca, il momento in cui non si era accorta di essere ancora inquadrata dal suo obiettivo. E su decine di scatti effettuati in quella session è stata scelta questa, come rappresentativa della diva secondo l'idea di Avedon. Perchè?
Marilyn, lo sappiamo, era un'icona e come tale era sempre davanti ad obiettivi, luci e riflettori. Ma raramente, la si era vista in un'espressione del genere, un'espressione umana, da donna, fragile, comune, come molte. Avedon è riuscito nell'impresa: immortalare la diva per eccellenza e rappresentarla in modo del tutto avulso da ciò che Marilyn stessa rappresentava. E la fotografia di Avedon è diventata celebre, se non quanto, almeno quasi la diva stessa. Possiamo solo guardare e imparare. Imparare a fotografare l'anima.

Nacht Und Nebel

Deceitful (The Heart Is Deceitful Above All Things)

Questa parola esprime al meglio il concetto che ho della fotografia. La mia idea di essa. "Deceitful" sta per disonesto, ma anche per illusorio. Quale mezzo o arte (assieme al cinema che altri non è che la fotografia 24 volte al secondo), può esprimere al meglio qualcosa che esiste e al tempo stesso non esiste? Mi ricordo di un celebre aneddoto riguardante Robert Capa, che spesso cito ai miei allievi: Robert Capa, uno tra i fotografi più importanti e bravi che io ricordi, realizzò uno scatto di un miliziano ispanico durante la guerra di liberazione fascista. Essa ritrae il miliziano ferito a morte da un proiettile. La fotografia è passata alla storia, per la drammaticità di ciò che rappresenta, la guerra. Col passare degli anni si è scoperto che la fotografia era falsa. In quella zona in cui Capa aveva fotografato non c'erano state vittime. Ma la fotografia era già balzata agli onori della cronaca, decretando Capa il miglior fotografo al mondo. Il mio punto di vista non può che essere uno soltanto: sono assolutamente d'accordo con l'operato di Capa. Che importa se la fotografia è stata costruita? Che differenza c'è? La cosa più importante è il messaggio che viene dato, arriva diretto come un pugno in faccia.
Per me la fotografia non è mera rappresentazione della realtà ma un'interpretazione, più o meno manipolata, di essa. Non importa quanto, importa solo perché essa viene rappresentata in questo modo. Quale discorso si cela dietro di essa.

dial D for digital

Perché questo titolo? Innanzitutto partirei dal presupposto che la fotografia è molto spesso sottovalutata. Da tutti. Questa è una forma d'arte che, fra tutte possiede un approccio, intrinseco nel mezzo, semplice. Chiunque, teoricamente, potrebbe prendere una fotocamera e definirsi artista o fotografo. Togliendo il "teoricamente", è "praticamente" ciò che accade da un po' di tempo a questa parte. Troppo spesso, noto, che c'è gente, che si riempie la bocca con questa parola, quasi come fosse un qualcosa di cui vantarsi. Ma torniamo un attimo indietro. Quando mi avvicinai alla fotografia, ormai parecchi anni or sono, il sensore era un sogno che prendeva forma e tutto era ancora realizzato in pellicola. Io stesso possedevo due fotocamere Nikon a pellicola, con diverse ottiche. Questo mi ha permesso di "farmi le ossa", non avendo una visione diretta dell'immagine, ero costretto a ragionare sull'esposizione, oltre che sul taglio. Tutto ciò è stato una palestra e mi ha aiutato a sviluppare una forma mentale differente. Segnavo ogni scatto, per rendermi conto dell'errore. Con questo nuovo mezzo, le cose sono radicalmente cambiate. Il digitale ha reso la fotografia, ancora più democratica di quanto non lo fosse prima. E fin qui andrebbe tutto bene, se non fosse che ogni giorno spuntano come funghi, nuovi "photographer"  (l'inglese è ormai un must) che si definiscono professionisti dell'immagine, sminuendo totalmente, il lavoro di altri, che come me hanno studiato profondamente la materia, le arti visive e la storia. Non solo. Il livello qualitativo si è ridotto notevolmente e mi è capitato, sempre più frequentemente, di vedere delle fotografie, spacciate per professionali, di livello infimo. Da rabbrividire. E per di più osannate dagli ignoranza massificata, esaltate, considerate addirittura arte. Chi ci rimette alla fine di questa storia? La risposta è una soltanto: la fotografia stessa, perché il confine tra amatore e professionista non è mai stato così labile come ora. Ed è così che questa magnifica forma di espressione, si allontana sempre di più dallo stato di arte e finisce sempre di più nel calderone delle arti considerate "minori", quali ad esempio la grafica (chi lo dice poi? anch'essa è una magnifica forma d'arte). Ma io voglio fare un pronostico: tutto questo si assesterà, per un solo motivo. La maggior parte di questi photographer abbandonerà il mezzo, sia perché passato di moda, sia perché prima o poi dovranno scontrarsi con la realtà: quello che nessuno li pagherà mai per quello che fanno. Una sorta di selezione naturale. Concludo affermando che, di qualsiasi forma d'arte si parli, essa necessita di una cultura profonda e di un requisito fondamentale: l'attitudine alle idee. Questa per fortuna è una prerogativa di pochi, pochissimi individui.